photography

數位攝影與階調系統 (上)

1930年代,美國著名的風光攝影家安瑟亞當斯 (Ansel Adams) 與人像攝影家佛瑞德阿徹 (Fred Archer) 建立了一種從底片曝光到沖洗的標準攝影作業流程,稱為階調系統 (Zone System),在無法即時預覽作品的年代,攝影師只要熟練運用此技法,就能達到概念上的所見即所得,產出 (技術上) 完美曝光的照片,至今仍是學習底片攝影時相當重要的參考觀念。

 

八十年後的今天,數位科技的發展早已將攝影技術無限簡單化,數位相機的體積越來越小,拍攝的效果令人瞠目結舌,世界各大行動設備廠商也紛紛在攝影硬體與軟體上投入巨大的研發成本,行動裝置的拍攝功能與成果已直逼專業器材;而結合 AI 的尖端技術更可以憑空生成肉眼難以分辨真偽的「攝影作品」。下一個十年,相信沒有人能夠確切掌握攝影這件事的脈動與走向。

 

攝影的本質是光,無論攝影科技如何突飛猛進,自動功能產生的結果仍然無法全盤取代創作者在技術與藝術上的判斷。無論專業攝影師或認真的攝影玩家,都需要盡可能的掌控曝光,才能將心中的想法完整地透過作品轉化呈現;這也是為何階調系統至今仍有其無可取代的價值。雖然攝影的介質已由銀塩底片演變為感光元件,只要經由邏輯與數值上的轉換,我們便能將此技法有效地運用在數位攝影創作上。

 

習慣上,階調系統理論將畫面由暗到明分為9至11個階調,無論9階或11階,本質都是相同的,這裡我們使用比較容易理解的10階去理解階調系統的意涵:

 

Zone 0: 畫面中最黑的區塊,數位影像上的全黑像素,RGB 值為 0,0,0,沒有任何細節,有些攝影者在處理曝光時會完全避開這個階調。

 

Zone I: 幾近全黑,畫面中最深色陰影區域,不包含可識別的圖像紋理。有些攝影者會將此區處理為最黑區域,增加畫面的範圍暗部來加強張力。

 

Zone II: 畫面暗部中稍微透出細節的部分,勉強可以辨識,不明顯且帶有神秘感。

 

Zone III: 畫面中帶有細節的陰影,是許多場景與影像中的關鍵階調之一。紋理與細節清晰可見,例如深色布料上的皺摺與編織紋路。

 

Zone IV: 典型的開放暗部區塊,比 Zone III 明亮一些,但比中間調的曝光值暗一級。

 

Zone V: 中間階調 (midtone),18% 灰度,是所有測光錶的預設基礎值,以正常人的視覺感知來說,這個區域不帶有明亮感或黑暗感。

 

Zone VI: 介於中間階調與高光之間的區塊,白種人皮膚的正常曝光值通常位於這個階調,比中間調的曝光值亮一級。

 

Zone VII: 畫面中帶有細節的亮部,概念上相對於 Zone III,屬於高光的範圍,但所有細節清晰可見,較為蒼白的白種人皮膚也屬於此階調範圍。

 

Zone VIII: 畫面中接近純白但仍帶有細節的高光部分,數位影像曝光上通常將此階調作為亮部的極限,用於展現小範圍的高光。

 

Zone IX:畫面中的全白區域,數位影像上的全白像素,RGB 值為 255,255,255。相對於 Zone 0,部分攝影者在曝光選擇上完全避開此階調,有些人則使用它來加強影像的明暗對比,由於已不帶有任何細節,建議此階調不應佔據太多的畫面範圍。

關於作者:
攝影酥
大學主修阿拉伯語文和新聞系,碩士鑽研動畫製作。曾赴約旦、以色列交換學生,其後赴英國攻讀碩士,畢業後留在英國從事遊戲動畫製作相關工作,已累積十多年資歷。
十二歲那年借用了父親的單眼相機拍攝班級同樂會,從此和攝影結下不解之緣。對攝影的熱愛,是興趣,也是觀察周遭人事物以及演繹不同文化環境的一扇窗。雖然從未受過攝影正規訓練,卻由過往藝術教育及旅居英美兩地十多年的所見所聞,養成獨特的創作風格。除了傳統的攝影技法,也喜歡嘗試不同的電腦修圖軟體,偏好簡單、直覺、有效率的方式產出感動人心的照片。

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